07.03.2025
Рецензия на спектакль «Небылица» по пьесе Анны Батуриной «Фронтовичка»
«Говорю себе: надобно жить
На краю этой трещины, надо»
«Говорю себе: надобно жить
На краю этой трещины, надо»
На сцене Томского государственного университета Благотворительный фонд им. Алёны Петровой организовал два показа спектакля «Небылица» по пьесе Анны Батуриной «Фронтовичка».
В спектакле приняли участие актеры без профессионального образования, в том числе студенты ТГУ. Но неподдельная заинтересованность актеров в работе над постановкой позволила им восполнить этот недостаток.
Режиссерка Екатерина Костина столкнулась с непростой задачей — представить по-новому пьесу, которая уже многократно исполнялась на российской сцене.
Каждый из участников творческой команды предложил свои новые решения для этой задачи. Особенно стоит отметить находки художника-декоратора.
Из декораций в спектакле — длинная горизонтальная перекладина, которая впоследствии служит одновременно и хореографическим станком, и верёвкой для белья. И эта перекладина здорово сыграла, сочетая в себе быт и искусство, будучи свидетельницей и уроков хореографии Марии Петровны, и её жизни в бараке, так несовместимых в одном эстетическом ряде. За этой белой стеной из бельевых тряпок и проходит основная часть сюжета. Она как бы символизируют рутину, быт, в который Мария Петровна попала с фронта. Граница между противоположностями — форма существования героини между мечтой и реальностью.
Перекладина — это не только ключ к раскрытию образа главной героини, но и её учениц. Девочки, пережившие тяжелые военные годы и живущие в удручающем послевоенном быту, становясь около станка, начинают танцевать несмотря ни на что. Танец становится знаком устремленности к красоте, которая позволяет не задохнуться в тяжелой бытовой повседневности. Девочки ученицы оттеняют образ главной героини, которая для режиссера, как было отмечено ею в интервью, символ «воли к жизни». Послевоенное время становится временем поиска и незавершённого обретения, временем «без ремарок», когда по старым законам уже не живут, а новые ещё не придумали.
А что дальше, когда всё закончится? Будет ли жизнь после всех тех смертей и разочарований, через которые проходит героиня?
Работа Марии Петровны педагогом в «Доме культуры им. Розы Люксембург» — это единственное, что у неё осталось после всех потерь. А любовь? Она не готова впустить в свою жизнь безнадёжно влюблённого в неё Алёшу. Она не находит в себе силы в прежней опоре — работе — после второго предательства любимого мужчины. Не может жить от боли, но продолжает жить …без прежней красоты…но жить.
Люди уходят и приходят, а жизнь продолжается. Финальная сцена с женщинами в поезде показывает эту жизнь без идеального начала. Но героиня такая не одна. Женщины, которые едут вместе с ней, тоже без семьи, без друзей, но они едут куда-то очень далеко в надежде найти там нечто настоящее. Найдут или нет — вопрос другой, но они пытаются…найти силы, когда сил нет…
В спектакле приняли участие актеры без профессионального образования, в том числе студенты ТГУ. Но неподдельная заинтересованность актеров в работе над постановкой позволила им восполнить этот недостаток.
Режиссерка Екатерина Костина столкнулась с непростой задачей — представить по-новому пьесу, которая уже многократно исполнялась на российской сцене.
Каждый из участников творческой команды предложил свои новые решения для этой задачи. Особенно стоит отметить находки художника-декоратора.
Из декораций в спектакле — длинная горизонтальная перекладина, которая впоследствии служит одновременно и хореографическим станком, и верёвкой для белья. И эта перекладина здорово сыграла, сочетая в себе быт и искусство, будучи свидетельницей и уроков хореографии Марии Петровны, и её жизни в бараке, так несовместимых в одном эстетическом ряде. За этой белой стеной из бельевых тряпок и проходит основная часть сюжета. Она как бы символизируют рутину, быт, в который Мария Петровна попала с фронта. Граница между противоположностями — форма существования героини между мечтой и реальностью.
Перекладина — это не только ключ к раскрытию образа главной героини, но и её учениц. Девочки, пережившие тяжелые военные годы и живущие в удручающем послевоенном быту, становясь около станка, начинают танцевать несмотря ни на что. Танец становится знаком устремленности к красоте, которая позволяет не задохнуться в тяжелой бытовой повседневности. Девочки ученицы оттеняют образ главной героини, которая для режиссера, как было отмечено ею в интервью, символ «воли к жизни». Послевоенное время становится временем поиска и незавершённого обретения, временем «без ремарок», когда по старым законам уже не живут, а новые ещё не придумали.
А что дальше, когда всё закончится? Будет ли жизнь после всех тех смертей и разочарований, через которые проходит героиня?
Работа Марии Петровны педагогом в «Доме культуры им. Розы Люксембург» — это единственное, что у неё осталось после всех потерь. А любовь? Она не готова впустить в свою жизнь безнадёжно влюблённого в неё Алёшу. Она не находит в себе силы в прежней опоре — работе — после второго предательства любимого мужчины. Не может жить от боли, но продолжает жить …без прежней красоты…но жить.
Люди уходят и приходят, а жизнь продолжается. Финальная сцена с женщинами в поезде показывает эту жизнь без идеального начала. Но героиня такая не одна. Женщины, которые едут вместе с ней, тоже без семьи, без друзей, но они едут куда-то очень далеко в надежде найти там нечто настоящее. Найдут или нет — вопрос другой, но они пытаются…найти силы, когда сил нет…
Софья Ходарина — студентка 2 курса специальности «Литературное творчество» ФилФ НИ ТГУ, мастерская В. Ю. Баль
