10.04.2026
Александра Деркачева — студентка 4 курса специальности «Литературное творчество» Филологического факультета НИ ТГУ (мастерская А.М.Олеара)
Редкое искусство вблизи:
о выставке «Эмаль России 2.0»
о выставке «Эмаль России 2.0»
В Томском областном художественном музее до 3 мая проходит Всероссийская художественная выставка горячей эмали «Эмаль России 2.0». Это масштабный проект, который объединяет более двухсот произведений художников из разных регионов страны и показывает редкий для массового зрителя художественный материал не как декоративную экзотику, а как живое современное искусство. Выставка открылась 13 марта, а её кураторами выступили Екатерина Чепис и Александр Суслов. Среди участников — признанные мастера и авторы, связанные с Сибирским центром горячей эмали. Представлены художники из Сибири, Урала, Москвы, Санкт-Петербурга и других городов. Среди имён — Михаил Бекетов, Анвар Багаутдинов, Анастасия Александрова, Ольга Ерохова, а также томские авторы: Марина Зайкова, Анна Воронина и Надежда Арвентьева.
Горячая эмаль — древняя техника декоративно-прикладного искусства, история которой насчитывает более трёх тысяч лет. Она предполагает нанесение стекловидного покрытия на металлическую основу
с последующим обжигом при высоких температурах (обычно 600–900 °C).
На Руси техника работы с эмалью была известна ещё в X веке, её называли «финифтью» (от греческого слова, означающего «блестящий»). Эмали использовались для украшения церквей, дворцов, домов зажиточных людей, а также для создания икон.
На фоне привычной живописи, графики, фотографии и цифрового искусства горячая эмаль по-прежнему кажется почти исключением: сложной, редкой, дорогостоящей, стоящей где-то между декоративно-прикладным искусством и ювелирной работой. Но выставка доказывает, что сегодня эмаль — это полноценный художественный язык, причём внутренне очень разный.
Именно разность — одно из самых сильных впечатлений от выставки.
В одних работах эмаль тяготеет к почти ювелирной точности: здесь важны тонкая линия, прозрачность цвета, чистота поверхности, выверенность формы. В других — к декоративной насыщенности, рельефу, орнаментальности, пластической тяжести. Где-то на первый план выходит образ, где-то знак, где-то фактура, а где-то — почти живописная свобода.
За счёт этого экспозиция не воспринимается как собрание однотипных «красивых объектов». Напротив, она является панорамой художественной среды, в которой один и тот же материал способен звучать совершенно
по-разному.
Цифра «2.0» в названии выставки указывает на обновление, а именно
на появление новых, инновационных авторских приёмов в современном эмальерном искусстве. Цель проекта — познакомить зрителей
со спецификой этого вида пластических искусств, где, помимо традиционных техник, используются авторские.
Эмаль — это работа с металлом, порошком, огнём и температурой,
с материалом, который не просто подчиняется художнику,
но и сопротивляется ему. Полноценная выставочная работа может включать минимум три обжига, а иногда — доходить до тридцати. В этом процессе многое строится на наслоении, точности, времени и, в определенной степени, на случайности. Даже сами эмальеры говорят: «В эмали брака нет».
Выставка вообще много говорит о границах материала. Здесь представлены разные техники горячей эмали — в том числе перегородчатая, выемчатая
и живописная, а также рельефные и объёмные эксперименты, где важна уже не только поверхность, но и пластика объекта. Это особенно заметно
в работах авторов, для которых эмаль становится не приложением
к изображению, а самостоятельной средой, формирующей образ. Например, в произведениях Дина Богусонова фактура и кракелюр становятся не декоративной деталью, а частью художественного смысла; в практике Татьяны Макаровой эмаль вступает в диалог с другими материалами и превращается в активный элемент коллажа; у петербургских авторов — прежде всего у Анвар Багаутдинов и Анастасия Александрова — особенно ощутимы техническая культура, сдержанность формы и ювелирная точность исполнения.
Выставка дает почувствовать, как вообще устроено поле современной эмали в России. Это заметно и по географии, и по составу участников, и по самому принципу отбора: рядом оказываются работы технически безупречные
и более рискованные, иногда даже спорные. Но именно это и делает проект живым.
Отдельно стоит сказать о том, как экспозиция смотрится в музее. Эмаль
не терпит беглого взгляда: это искусство, которое раскрывается не сразу. Издалека многие работы читаются как декоративные композиции, но только вблизи становятся видны глубина слоя, металлический контур, неоднородность поверхности, следы обжига, трещинки, плотность цвета.
В этом и заключается особая сила выставки: она возвращает зрителю медленное рассматривание, похожее на медитацию. Здесь невозможно пройти зал “по диагонали” — эмаль требует времени, и именно поэтому она имеет особую силу в музейном пространстве.
Выставка «Эмаль России 2.0» — это высказывание о самом статусе материала в современном искусстве. Здесь она существует как самостоятельный, сложный, гибкий и актуальный медиум, способный быть декоративным
и концептуальным, ювелирным и грубым, традиционным
и экспериментальным. И, пожалуй, именно это остаётся главным впечатлением: эмаль на этой выставке не выглядит искусством прошлого: она звучит как редкий, трудный и всё ещё до конца не исчерпанный язык настоящего.
Горячая эмаль — древняя техника декоративно-прикладного искусства, история которой насчитывает более трёх тысяч лет. Она предполагает нанесение стекловидного покрытия на металлическую основу
с последующим обжигом при высоких температурах (обычно 600–900 °C).
На Руси техника работы с эмалью была известна ещё в X веке, её называли «финифтью» (от греческого слова, означающего «блестящий»). Эмали использовались для украшения церквей, дворцов, домов зажиточных людей, а также для создания икон.
На фоне привычной живописи, графики, фотографии и цифрового искусства горячая эмаль по-прежнему кажется почти исключением: сложной, редкой, дорогостоящей, стоящей где-то между декоративно-прикладным искусством и ювелирной работой. Но выставка доказывает, что сегодня эмаль — это полноценный художественный язык, причём внутренне очень разный.
Именно разность — одно из самых сильных впечатлений от выставки.
В одних работах эмаль тяготеет к почти ювелирной точности: здесь важны тонкая линия, прозрачность цвета, чистота поверхности, выверенность формы. В других — к декоративной насыщенности, рельефу, орнаментальности, пластической тяжести. Где-то на первый план выходит образ, где-то знак, где-то фактура, а где-то — почти живописная свобода.
За счёт этого экспозиция не воспринимается как собрание однотипных «красивых объектов». Напротив, она является панорамой художественной среды, в которой один и тот же материал способен звучать совершенно
по-разному.
Цифра «2.0» в названии выставки указывает на обновление, а именно
на появление новых, инновационных авторских приёмов в современном эмальерном искусстве. Цель проекта — познакомить зрителей
со спецификой этого вида пластических искусств, где, помимо традиционных техник, используются авторские.
Эмаль — это работа с металлом, порошком, огнём и температурой,
с материалом, который не просто подчиняется художнику,
но и сопротивляется ему. Полноценная выставочная работа может включать минимум три обжига, а иногда — доходить до тридцати. В этом процессе многое строится на наслоении, точности, времени и, в определенной степени, на случайности. Даже сами эмальеры говорят: «В эмали брака нет».
Выставка вообще много говорит о границах материала. Здесь представлены разные техники горячей эмали — в том числе перегородчатая, выемчатая
и живописная, а также рельефные и объёмные эксперименты, где важна уже не только поверхность, но и пластика объекта. Это особенно заметно
в работах авторов, для которых эмаль становится не приложением
к изображению, а самостоятельной средой, формирующей образ. Например, в произведениях Дина Богусонова фактура и кракелюр становятся не декоративной деталью, а частью художественного смысла; в практике Татьяны Макаровой эмаль вступает в диалог с другими материалами и превращается в активный элемент коллажа; у петербургских авторов — прежде всего у Анвар Багаутдинов и Анастасия Александрова — особенно ощутимы техническая культура, сдержанность формы и ювелирная точность исполнения.
Выставка дает почувствовать, как вообще устроено поле современной эмали в России. Это заметно и по географии, и по составу участников, и по самому принципу отбора: рядом оказываются работы технически безупречные
и более рискованные, иногда даже спорные. Но именно это и делает проект живым.
Отдельно стоит сказать о том, как экспозиция смотрится в музее. Эмаль
не терпит беглого взгляда: это искусство, которое раскрывается не сразу. Издалека многие работы читаются как декоративные композиции, но только вблизи становятся видны глубина слоя, металлический контур, неоднородность поверхности, следы обжига, трещинки, плотность цвета.
В этом и заключается особая сила выставки: она возвращает зрителю медленное рассматривание, похожее на медитацию. Здесь невозможно пройти зал “по диагонали” — эмаль требует времени, и именно поэтому она имеет особую силу в музейном пространстве.
Выставка «Эмаль России 2.0» — это высказывание о самом статусе материала в современном искусстве. Здесь она существует как самостоятельный, сложный, гибкий и актуальный медиум, способный быть декоративным
и концептуальным, ювелирным и грубым, традиционным
и экспериментальным. И, пожалуй, именно это остаётся главным впечатлением: эмаль на этой выставке не выглядит искусством прошлого: она звучит как редкий, трудный и всё ещё до конца не исчерпанный язык настоящего.
