28.05.2025

Евгения Торубарова — студентка 3 курса специальности «Литературное творчество» Филологического факультета НИ ТГУ. Помимо писательства, она увлекается не менее творческим процессом — фотографией. Евгения часто снимает фоторепортажи для факультетских мероприятий, также у неё есть свои небольшие фотопроекты. В интервью мы поговорим о её творческом пути, источниках вдохновения и отношении к съёмкам.

— Что стало первым толчком к тому, чтобы фотографировать?

— Всё началось очень естественно, не из-под палки. Естественность — это всегда самый лучший толчок, который у нас есть. Это был седьмой класс. Мы с подругой проводили свой досуг, фотографируя друг друга. Потом мы постепенно перестали общаться: она ушла в моделинг, я — в фотографию. Каждого затянуло туда, куда хотелось.

— Что тебе нравится в занятии фотографией?

— Я очень ценю и люблю съёмки, получаю от них энергию, заряжаюсь, чувствую себя намного лучше именно от процесса и общения с человеком в кадре. Тогда в тебе живёт эмоция и чувство, естественность и искренность. Работа с фотографиями после (обработка, пересылка) — не то: — это уже застывшее и законченное мгновение, к которому я испытываю меньше энтузиазма.

— Есть ли фотографы, за чьим творчеством ты следишь? Это современные фотографы или признанные мастера-классики?

— Сколько бы ни говорили о важности насмотренности, если быть честной, то я наблюдаю в основном за теми, кто делает что-то сейчас. Например, это локальные фотографы с небольшой аудиторией. Могу выделить нескольких. Например, Катя 7.14am. У неё подход с точки зрения психологии, прорабатывания эмоций через картинку. В её работах меня привлекает история с намёком на естественность. В них есть как привлекающая правдоподобность, так и отталкивающая постановочность кадров. Ближе всех мне фотограф Надя (nadjasveir): её снимки не идеальные и не киношные, поэтому я им верю. Мне нравится, что она может запечатлеть момент, обратить на него внимание. Её фотографии мне кажутся меланхоличными и, главное, естественными. Стоит упомянуть девушку с ником Лилит. В основном она делает обложки музыкантам. Для меня Лилит — человек-энергия, её образ в интернете и фотографии вызывают ощущение непосредственности, лёгкости, простого отношения к жизни, что вдохновляет. В общем, прежде всего мне важна искренность и естественность, поэтому постановочные работы меня не особо привлекают. Я могу их посмотреть для разнообразия, меня восхищает в них трудоёмкая работа над реквизитом, исполнение сложной задумки, но это не моё.

— Можешь ли ты выделить для себя первого фотографа, наблюдаешь ли ты сейчас за его/её творчеством?

— Когда я ещё жила в Новосибирске, то первым фотографом для меня стала Ольга Шпак. Её работы  напоминают картины в самом буквальном смысле: изображение Офелии и ничего большего — авторская интерпретация отсутствует. В последнее время Шпак делает упор на проекты, связанные с социальной проблематикой, что также мне не близко. Сейчас её творчество меня не особо вдохновляет, не слежу за ней, но несколько лет назад она меня интересовала. Я даже ходила к ней на съёмку: приятно было побывать в роли маленькой актрисы, почувствовать сам процесс, пообщаться. Тогда же она мне рассказала о Московской школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко. Думаю взять у них онлайн-курсы, чтобы не стоять на месте, развиваться в сфере фотографии, но пока это только желание.





















— Есть ли другие сферы искусства, помимо фотографии, которые тебя вдохновляют ?

— Думаю, кинематограф. Конечно, я не профи в этой сфере, но что-то смотрела, и это что-то меня вдохновляло. У меня была творческая съёмка «Опять дель арте», которую я шуточно называю «Кабачок». В ней присутствуют элементы комедии дель арте, архетипы основных масок. Проект был вдохновлён фильмом «Дети райка» Марселя Карне. «Кабачок» — эксперимент, мне захотелось поместить в кадр нескольких героев. Все они очень постановочно выглядят: стоят, кривляются, как в театре масок. Суть больше в условности всего этого, ломании четвёртой стены: на фоне раскиданы наши вещи, там же ходит соавтор и помощник процесса. Получается съёмка не о конкретном сюжете, а о том, как мы снимали его. Мне было весело, потому что обычно я снимаю что-то спокойное, даже меланхоличное.



























— Если «Опять дель арте» — необычный опыт, то что в съёмке для тебя более привычно?

— Зачастую я снимаю про людей. Чувствую себя спокойнее и увереннее, когда работаю с одним человеком. Ставить несколько людей в кадре намного сложнее. Но это не означает, что я не могу снимать всё остальное. Просто в своих работах предпочитаю делать акцент на «моно». Ещё очень люблю снимать на улице, мне импонирует нечто природное, могу выделить те же изгибы веток. Если говорить о приёмах в съёмке, то, думаю, пора что-то менять. Мне самой немножечко наскучило то, что я снимаю. Имеется в виду, что из кадра в кадр кочуют определённые положения камеры, способы захватить деталь. Меняется только лицо и фон, но не техника, поэтому хочется уже отходить от этого, ломать зону комфорта.

— Помимо съёмок для мероприятий, как часто ты организуешь свои проекты и что они собой представляют?

— Мне довольно сложно снимать природу или «предметку». Я предпочитаю снимать людей. У меня в последнее время редко получается устраивать индивидуальные съёмки и проекты. Может быть, раз в месяц или раз в два месяца. Одним из последних был «Опять дель арте». Большое количество таких съёмок было в 10-м и 11-м классе. Тогда я пошла в гуманитарный класс после физмата. Я не ходила в школу, поэтому у меня было много свободного времени.

— Кто обычно был участниками съёмок?

— Вообще в Новосибирске в этом плане всё создано для тебя в какой-то степени. Потому что там можно найти бесплатные студии, есть определённые группы «ТФП Фотографы-модели», где модель или фотограф пишут, какую съёмку хотят сделать. Тебе отвечают люди, и ты уже думаешь, кого выбрать. Я периодически так находила. В основном, конечно, я среди знакомых кого-нибудь вылавливаю. В Томске подобная группа тоже есть, но она очень мало развита. Единственное, что я сделала, — это познакомилась с одной девушкой-художницей благодаря ей. Сейчас она живёт в Москве и действительно хорошо рисует. Её я фотографировала где-то в конце первого курса.

— Насколько сложно было найти людей для проектов с переездом в Томск?

— Наоборот, было довольно легко в плане: новой группы, запаса энтузиазма. Тогда я каждый месяц кого-то снимала, это точно. Ещё появлялись новые знакомые. Потом я как-то ввязалась в студенческий политехнический отряд. Я принимала активное участие в его жизни до конца мая, но поняла, что туда действительно много времени уходит и это не моё. А потом я устроилась на работу, и времени уже стало не так много.

— Получается, летом больше возможностей фотографировать, вдохновляться?

— Всё лето уходит на фотографирование реальности. Если делать какие-то проекты, то они немножечко художественные. Я подбираю какой-то нестандартный образ, нестандартную ситуацию и что-то выбивающее из реальности; но всё равно хочется делать это естественно, не искусственно, постановочно, как я это делала, допустим, в конце 11-го класса. Летом упор исключительно на реальность: место, где мы остановились, определённое утро, определённый туман, определённые люди. И всё так, как оно есть на самом деле. Немного документальные фотографии получаются.

— Что обязательно должно быть в кадре? Почему это важно?

— Если честно, я наоборот стремлюсь избавиться от этой обязательности. Как только устанавливаешь что-то постоянное, обязательное, тогда и рождается посредственность. В последнее время именно это часто становится предметом моей рефлексии — как сделать нечто неординарное, выйти из привычной установки. В плане создания фотографий у меня есть некоторое топтание на месте. Я заметила, что мой подход за последние пару лет съёмок не сильно изменился, особенно в плане постановки кадра. Человек склонен к комфорту, поэтому попытаться сделать нечто новое намного сложнее, чем продолжить делать то, что ты уже делал до этого.

Дарья Кононова — студент 2 курса Филологического факультета ТГУ (специальность «Литературное творчество», мастерская В.Ю. Баль)

Евгения Торубарова — студент 3 курса Филологического факультета ТГУ (специальность «Литературное творчество», мастерская А.М. Олеар)

Софья Ходарина — студент 2 курса Филологического факультета ТГУ (специальность «Литературное творчество», мастерская В.Ю. Баль)