10.12.2025
«На-слух» не понаслышке
29 ноября 2025 года состоялась третья читка современной драматургии в рамках мероприятия филологического факультета ТГУ «На-слух». На этот раз студенты читали пьесу Наташи Боренко «Внутренняя миграция», написанную в период повышенного интереса к документальному театру.
Фестиваль драматургии «Любимовка», в рамках которого прошла первая читка пьесы Боренко в 2013 году, и театр документальной пьесы «Театр. doc» способствовали определению читки как самостоятельного театрального жанра. Стремление к документализации драматического материала обусловлено состоянием современности — массовые медиа создают вторичные виртуальные реальности, в которых любая информация может быть мистифицирована и опровергнута. Документ оказывается связующим звеном между человеком и действительностью. Ситуация читки помогает создать брехтовский «эффект отчуждения», сконцентрироваться на тексте как элементе реальности.
Пьеса «Внутренняя миграция» состоит из двух частей: первая — монологи людей из небольших городов, переехавших в Санкт-Петербург, и вторая — сцены из жизни «внутренней мигрантки». В процессе читки паратекст был несколько видоизменен: список действующих лиц первой части не озвучивали, а список действующих лиц второй части озвучили перед её началом. Таким образом в начале читки произошло разрушение зрительских ожиданий, из-за деконструкции формальной составляющей возникла ситуация непосредственного обращения чтецов к аудитории. Казалось, что слушатель пришел не на культурное мероприятие, а на встречу «общества анонимных мигрантов», что характерно для вербатима — вида документального театра, в котором за основу берутся реальные монологи или диалоги участников каких-то событий.
Документальный театр поднимает актуальные проблемы, и пьеса Боренко не стала исключением. В современном мире в контексте глобализации человек не привязан к конкретному месту, соответственно, теряется связь с реальностью, которая важна для документалистики. Возвращение Ани, главной героини второй части, в свой посёлок в конце пьесы — возвращение к действительности. Читка «Внутренней миграции» в университетской среде тоже, своего рода, возвращение к дому, малой Родине, семье. Большая часть студентов — мигранты, поэтому реальный человеческий опыт, выраженный в коротких монологах пьесы и даже опыт художественного вымысла второй части, коррелирует с их индивидуальным опытом, что порождает общее поле существующей проблемы — существующей не абстрактно, а актуализирующей себя как раз-таки в формате мероприятий, снимающих границы игрового.
Фестиваль драматургии «Любимовка», в рамках которого прошла первая читка пьесы Боренко в 2013 году, и театр документальной пьесы «Театр. doc» способствовали определению читки как самостоятельного театрального жанра. Стремление к документализации драматического материала обусловлено состоянием современности — массовые медиа создают вторичные виртуальные реальности, в которых любая информация может быть мистифицирована и опровергнута. Документ оказывается связующим звеном между человеком и действительностью. Ситуация читки помогает создать брехтовский «эффект отчуждения», сконцентрироваться на тексте как элементе реальности.
Пьеса «Внутренняя миграция» состоит из двух частей: первая — монологи людей из небольших городов, переехавших в Санкт-Петербург, и вторая — сцены из жизни «внутренней мигрантки». В процессе читки паратекст был несколько видоизменен: список действующих лиц первой части не озвучивали, а список действующих лиц второй части озвучили перед её началом. Таким образом в начале читки произошло разрушение зрительских ожиданий, из-за деконструкции формальной составляющей возникла ситуация непосредственного обращения чтецов к аудитории. Казалось, что слушатель пришел не на культурное мероприятие, а на встречу «общества анонимных мигрантов», что характерно для вербатима — вида документального театра, в котором за основу берутся реальные монологи или диалоги участников каких-то событий.
Документальный театр поднимает актуальные проблемы, и пьеса Боренко не стала исключением. В современном мире в контексте глобализации человек не привязан к конкретному месту, соответственно, теряется связь с реальностью, которая важна для документалистики. Возвращение Ани, главной героини второй части, в свой посёлок в конце пьесы — возвращение к действительности. Читка «Внутренней миграции» в университетской среде тоже, своего рода, возвращение к дому, малой Родине, семье. Большая часть студентов — мигранты, поэтому реальный человеческий опыт, выраженный в коротких монологах пьесы и даже опыт художественного вымысла второй части, коррелирует с их индивидуальным опытом, что порождает общее поле существующей проблемы — существующей не абстрактно, а актуализирующей себя как раз-таки в формате мероприятий, снимающих границы игрового.
Ксения Ларина — студентка 3 курса специальности «Литературное творчество» Филологического факультета НИ ТГУ (мастерская Д.Н. Коростелева)
Помимо игры с паратекстом, стоит отметить, что выбранное место для читки — аудитория в университете — тоже оказывается семантически значимым. Эксплуатация непрофильного пространства — характерная черта современного перформанса. В данном случае, проведение читки в учебном заведении означает изменение этого пространства из формального, в котором существуют определённые, установленные роли, в интимизированное, преодолевающее социальную дистанцию. Снимается иерархичность, присущая как театральной среде (актёры как актанты, а зритель — воспринимающее сознание), так и институту образования (преподаватель и студенты). Двойное снятие границ приближает слушателей к естественному состоянию, где искренние переживания не табуированы. Любительский формат локального мероприятия подчёркивает личный характер обмена опытом.
Общее состояние доверия между чтецами и аудиторией закрепилось обсуждением пьесы после прочтения. Слушатели делились впечатлениями, интерпретациями, мнениями, также и артисты рассуждали о своих ролях, предлагали трактовки определенных фрагментов, рассказывали о том, как проходили репетиции, что нивелирует формальную сторону театральности.
«Я ни капли не пожалела, что сходила на «На-слух»! На мой взгляд, это отличное мероприятие. Читка современной драматургии не отпускала ни на минуту. Игра чтецов просто выше всяких похвал — ребята проживали текст с удивительной искренностью и вовлечённостью, за ними было интересно наблюдать! Я ощущала себя не просто слушателем, а соучастником творческого процесса. Время пролетело незаметно! Надеюсь, «На-слух» в будущем обретет большую популярность. Творческой команде желаю развиваться в этом направлении! Обязательно приду ещё раз». (Дарья Годованюк, студентка 1 курса специальности «Литературное творчество» ФилФ НИ ТГУ)
Использование и переосмысление принципов документального театра для реализации читки в университетском дискурсе — серьезный шаг в развитии мероприятия «На-слух».
Общее состояние доверия между чтецами и аудиторией закрепилось обсуждением пьесы после прочтения. Слушатели делились впечатлениями, интерпретациями, мнениями, также и артисты рассуждали о своих ролях, предлагали трактовки определенных фрагментов, рассказывали о том, как проходили репетиции, что нивелирует формальную сторону театральности.
«Я ни капли не пожалела, что сходила на «На-слух»! На мой взгляд, это отличное мероприятие. Читка современной драматургии не отпускала ни на минуту. Игра чтецов просто выше всяких похвал — ребята проживали текст с удивительной искренностью и вовлечённостью, за ними было интересно наблюдать! Я ощущала себя не просто слушателем, а соучастником творческого процесса. Время пролетело незаметно! Надеюсь, «На-слух» в будущем обретет большую популярность. Творческой команде желаю развиваться в этом направлении! Обязательно приду ещё раз». (Дарья Годованюк, студентка 1 курса специальности «Литературное творчество» ФилФ НИ ТГУ)
Использование и переосмысление принципов документального театра для реализации читки в университетском дискурсе — серьезный шаг в развитии мероприятия «На-слух».
