23.05.2026

2 и 3 мая 2026 года в Муниципальном театре жеста «Индиго» состоялись премьерные показы спектакля «Человек в футляре». Театр «Индиго» был основан в 2006 году. Основатель театра — Александр Фёдорович Постников — заслуженный артист России, актёр Томского театра драмы. Благодаря инициативе А.Ф. Постникова в Томске впервые была разработана профессиональная методическая база для обучения театральному мастерству инвалидов по слуху.

С чего начинается спектакль? Со входа в театр, с атмосферы перед спектаклем. Лица пришедших в центр культуры «Аэлита» были весьма заинтересованными, было видно, что многие пришли сюда не впервые.

А сколько вообще подобных театров в Томске? Должно быть, они
со зрителями в тесном контакте. Режиссёр Алексей Раев (актёр
с нарушением слуха, выпускник Российской государственной специализированной академии искусств и режиссёрского факультета Театрального института им. Б. Щукина) выходил общаться с гостями прямо в холл.

Встретили приветливо, но дальше необходимо соблюдать правила. Один парень решил потянуться и высоко поднял руки, но женщина, сидящая рядом с ним (Наталья Онищук — переводчик русского жестового языка), быстро его руки опустила, шёпотом объясняя, что так делать не нужно. Какая сосредоточенная забота о зрителе!

Зажглись софиты, и зазвучала песня — какой-то старый русский романс. Поют три очаровательные девушки. Оказалось, что это спектакль гибридного формата, где есть фрагменты со звуком, и музыка действительно придавала действию особое значение — создавала сначала печальную, потом нагнетающую атмосферу. А дальше всё переключилось на пластику и иллюстрацию. Показывали учителей гимназии, и по рисункам на доске зритель мог определить, о каком предмете идёт речь. Девушки-гимназистки были очень разные, у каждой был показан нрав, степень таланта в том или ином предмете.

Когда же появится Беликов? Зритель ждёт, внимательно следя
за действием. Беликов возникает во время педагогического совета: все переглядываются, всем неловко. Он недоволен ни тем, как сидят учителя, ни положением стульев. Походка, мимика и жесты — всё гротескно, всё указывает на то, что зашёл «главный по правилам». Беликов Чехова любил поднимать палец, говоря о красоте греческого языка, и Беликов
в пластическом спектакле сохранил этот жест, сделав его одним
из основных. То тут, то там возникающий палец сразу же напоминает знаменитое «как бы чего не вышло», и от этого возникает комический эффект. Вместе с тем нельзя сказать, чтобы спектакль был комедией.

Линия Беликова и Вареньки получает большее развитие. Перед нами разворачивается любовный сюжет, наполненный трепетом и смущением. Через танец показаны попытки Вари сблизиться, вернуть доверие. Помните пантомиму с воображаемым кубом? Это, кстати, один
из важнейших тренингов по сценическому движению. Когда Беликов окончательно отстраняется, он заковывает себя в воображаемый футляр. Варвара не способна пробиться сквозь футляр, сколько бы ни пыталась, потому что он сам себя в него заколотил. К пластическому добавляется мимическое: как только герой себя заковывает, на его лице читается осознание, что совершена непоправимая ошибка, и вот мы уже наблюдаем движение к страшному финалу.

Ещё с романса нам намекают на драматическое содержание. Герой спектакля — человек, в котором скрупулёзность развилась до жестокости. Терпение лопается, когда одну из учениц он бьёт указкой по руке. Сначала ученики как-то сосуществуют с Беликовым, копя в себе негодование, а потом не выдерживают, рисуя на доске карикатуру
на жестокого учителя. Жизнь Беликова печальна, и поэтому смерть — страшный суд. Отдельное внимание уделяется путешествию души героя. Это танец, в котором его сопровождают сплошные препятствия
из стульев — решётки, ступени… Это мучается душа, пытаясь выбраться
из футляра. А когда она освобождается, происходит выход к свету.